Проекты

2025г. Проект «Красная линия для новых норм»

Проект исследует напряжённый диалог между человечностью и технологиями. Мы восхищаемся умными городами, где здания адаптируются к нашим жестам, нейросетями, создающими искусство, и биотехнологиями, стирающими границы естественного. Но возникает настойчивая тревожность, что в этом прогрессе теряется нечто важное - шепот листвы во дворах, искусство случайной встречи, сама человеческая телесность.

Красная линия в работах, отсылающая к «zip-painting» Барнетта Ньюмана — это одновременно шов и разрыв. Мы уже стоим у черты. Вопрос не в том, переступим ли мы её - мы уже это сделали. Вопрос в том, в каком качестве: как слепые исполнители технологического сценария или как осознанные творцы нового баланса?

Проект предлагает не ответы, а пространство для размышлений. Как сохранить человеческое в мире, где технологии становятся новой природой? Где в этом прогрессе место для спонтанности, несовершенства, самой жизни? Красная линия пульсирует перед нами – то, как предупреждение, то как приглашение.

  • Этажи фильтрации
    2025г. Инсталляция, 85х50х50см, оргстекло, картон, пластик, отработанные детали мед. шприцов, марля, акрил. Незавершённая алая пирамида -это архитектурная метафора фильтрации человеческого «Я» в цифровой среде. На каждом этаже идентичность теряет часть своей подлинности: у основания - живые потребности и память, служащая последней опорой; на вершине - лишь абстрактные KPI прогресса.(Память - опора, которая может сохранить нас. На каком этаже мы можем окончательно потеряем своё “Я”?)
  • Сингулярность
    2025г. Холст 160х120см, авторская техника: акрил, тушь, коллаж. Это визуальная метафора надежды: какие бы технологии ни меняли реальность, подлинное «Я» и память остаются точкой отсчёта, опорой, позволяющей сохранить себя на грани эпох. Красная линия здесь не разрыв, а соединение; не шрам, а свидетельство того, что человеческое способно срастись с технологическим, не утрачивая идентичности.(Мы строим будущее из обрывков прошлого, и память - та опора, что не даёт расползтись швам)
  • Код доступа к небу
    2025г. Холст 120х180см, авторская техника: акрил, тушь, коллаж.Человек, вплетённый в цифровые крылья архивных планов, балансирует на красной линии - исчезающей границе между карандашными пометками и живым швом памяти. В отражении шлема - холодный интерфейс, но в складках чертежей проступает силуэт дома из детства. Здесь идентичность и память становятся опорой - тем фундаментом, что поддерживает нас в цифровом полёте. Этот парадокс между верой в технологии и сомнением в их безупречности - и есть новый код доступа к небу, где прошлое и будущее сходятся в точке равновесия.(Мы обретаем крылья, лишь помня о земле под ногами. Память - та опора, что не даёт упасть в свободном падении к прогрессу)
  • Мысли
    2024г. Холст 120х160см, авторская техника: акрил, тушь, коллаж. (Продано, галерея Артократия)
  • Разрез. Версия 2.0
    2026г. Холст 70х80см, авторская техника: акрил, тушь, коллаж. (Это портрет современной идентичности, переписанной урбанистикой. Красная линия, пронзающая голову, становится одновременно разрезом и границей: она связывает логику города с человеческими мыслями, но и рассекает их на "разрешённые" и "душевные". Это визуализация того, как пространство превращается в сознание, а нормы застройки, в нормы мышления)
  • Взгляд
    2024г. Холст 120х160см, авторская техника: акрил, тушь, коллаж. (Продано, галерея Артократия)
  • Механизмы нежности
    2026г. Эскиз, бумага 40х30см., акварель, тушь, коллаж. Женский силуэт смотрит на зрителя через призму алгоритмов, но в складках схем, среди точных линий и углов, теплится память о другом измерении, о случайных прикосновениях, не оцифрованных взглядах, нежности, которая не поддаётся рендерингу (парадоксальное сочетание машинного и человеческого)
  • 404: Человек не найден
    2026г. Эскиз, бумага 30х20см., акварель, тушь, коллаж. Человеческое тело как архитектурный проект: вены-провода, нейроны-чертежи, кровь-данные. Красная линия здесь — не граница, а место соединения, где технология становится плотью, а плоть – интерфейсом (Ироничное осмысление потери человеческого). (Продано PAF)
  • Эмоции.exe
    2026г. Эскиз, бумага 40х30см., акварель, тушь, коллаж. (Программный взгляд на человеческие чувства). (Продано PAF)
  • Тело/Интерфейс 2
    2026г. Эскиз, бумага 40х30см., акварель, тушь, коллаж. (Тихий апокалипсис, где исчезновение не драматично, а неизбежно. Остаётся вопрос: если человека нет, то кто теперь смотрит на эти работы? Вы всё ещё ищете кого-то здесь?). (Продано PAF)
  • Тело/Интерфейс 3
    2026г Эскиз, бумага 40х30см., акрил, акварель, тушь, коллаж. (Человек растворился в системе, оставив после себя лишь смутный силуэт — призрачную проекцию, где когда-то было лицо. Чертежи теперь существуют сами по себе, как автономный код, а красная линия почти исчезла, угадываясь лишь в трещинах композиции — как забытый пароль от утраченной идентичности)
  • Сборка/Разборка
    2025г. Цифровой эскиз. (Исследование границ физического и цифрового. Поиск своей идентичности.)
  • Спектр подключения
    2025г. Цифровой эскиз.
  • Тело/интерфейс 3
    2025г. Цифровой эскиз.
  • Тело/интерфейс 1
    2025г. Цифровой эскиз.

2025 -2026г. Проект «Спальные города» (в процессе создания)

«Спальные города» - проект о районах - кластерах, в которых можно только спать. Вся жизнь проходит на работе. Спальные кластеры - это типовые кварталы с набором гигантских домов, с узкими проездами, забитыми машинами, множеством развязок, на которые невозможно выехать. Они объединены в районы, районы объединены в города, лишённые комфорта, уюта, индивидуальности. Упрощаются, оптимизируются здания, районы, города - самая неэффективная «трата пространства» — это большие дороги и горизонтальная архитектура. Какое пространство создает современная цивилизация вокруг себя и насколько она дружелюбна и открыта по отношению к человеку? Точно ли она полезна нашему телу и душе? Взглядам и видению мира?

  • Давление 1
    2026г. Композиция из керамических фигур, акрил, лак, 12х10х10см. Между восхищением порядком и тоской по хаосу, работы фиксируют момент слома: когда удобство стало тесным, а функциональность единственным языком общения с городом.Эти артефакты будущего, слепки нашего настоящего, где идентичность измеряется квадратными метрами, а свобода упакована в стандартные блоки. (Оптимальная плотность застройки: 100%.)
  • Дыхание
    2024г. Холст 120х180см, авторская техника: акрил, тушь, коллаж. (Творец техногенного ландшафта начинает дышать его чертежами. В этой болезненной и прекрасной интеграции рождается новая форма жизни. Это трогательная и абсурдная попытка искренне встроиться в систему, сохранив право на поэзию. Красная линия - это и черта, которую нельзя переступить, и опора, за которую можно держаться. Мы одновременно верим в прогресс и сомневаемся в нем. Мы ностальгируем по «естественному», но создаем свое «дыхание» из самого нерукотворного - цифровых схем и строительных планов)
  • Совместные координаты
    2026г. Цифровая живопись. (Фигуры стоят в виртуальной очереди за обещанным комфортом, глядя на генплан, который бесконечно обновляется. Красная линия - ошибка в системе, обнажающая архив личных историй, случайно сохранённых в цифровых трещинах, а может быть разметка зоны отчуждения, за которой исчезают имена? Мы верим в цифровую утопию, но подсознательно ищем на чертежах следы карандаша -доказательство, что их кто-то чертил вручную)
  • Город засыпает, чтобы присниться нам
    2025г. Холст 120 на 180см, смешанная техника: акрил, тушь, коллаж. Эта работа - воплощение светлой надежды на будущее, где технология будет не холодной стеной, а тёплым партнером, а главной ценностью останется простая человеческая нежность. Она напоминает, что в любые времена мы можем создавать пространство для доброты - словно зажигая в ночи маленькие, золотые огоньки. Работа сделана на заказ
  • Ручная фильтрация
    2026г. Эскиз. Холст 50х40, авторская техника: акрил, тушь, коллаж. (Свет технологий, просеянный сквозь живые пальцы, дробится на осколки генпланов - так память превращается в последний фильтр между человеком и бесчеловечным совершенством. В этом мета модернистском жесте есть и мольба, и упрёк: почему будущее, проходя сквозь нас, теряет всё то тёплое и случайное, что было у нас?). (Продано PAF)
  • Тактильность
    2024г. Цифровой эскиз.. Планируемый размер холста 120х180см. Это попытка машины понять телесность, но в её памяти уже нет цифровых файлов для хранения тактильных воспоминаний и эмоциональных данных, которые можно открыть стандартными программами.Работа балансирует между грустью и иронией: машина ищет то, чего у неё никогда не было
  • Реконструкция взгляда
    2024г. Цифровой эскиз. Планируемый размер холста 120х180см. Это работа о колонизации взгляда, где последним фронтом сопротивления становятся не пространства, а щели в самом восприятии - те самые «зазоры», где и прячется подлинная, несистемная идентичность.
  • Иллюзия с расчетом на чистый лист
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер холста 120х180см
  • Момент до
    2026г Бумага 40х30см, акрил, тушь, коллаж

2025 -2026г. Проект «Геометрия тишины»

Тема исследования эскапизма через хрупкую геометрию бумажной архитектуры, где каждый посетитель становится со-архитектором забвения. Мир, застывший между видением и распадом. Здесь исследуется тонкая грань про утерянные, забытые или намеренно скрытые истории и события, которые могли бы изменить наше понимание прошлого и будущего, но остались «за кадром.

Геометрические формы: кубы, пирамиды и арки, балансируют в шатком равновесии, символизируют иллюзорность и неустойчивость созданных умом конструкций. Это не здания, а призраки конструкций: придуманных, начерченных, но так и не воплощённых идей. На эти конструкции падают тени людей, которых нет в физическом пространстве работы. Это призраки вычеркнутых историй. Красная линия у основания фигур, единственные свидетельства, что эти конструкции могли быть устойчивыми.

Это эскапизм, вывернутый наизнанку: не убежище, а архив несбывшегося.

  • Равновесие иллюзий
    2025г. Холст 80х60см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Работа исследует тему эскапизма, бегство от реальности в хрупкие, идеализированные миры «бумажной архитектуры». Геометрические конструкции, балансирующие на грани распада, символизируют иллюзорность созданных умом убежищ. Их неустойчивое равновесие отражает противоречие между человеческим стремлением к гармонии и хаотичностью действительности.Зрителю предлагается не просто погрузиться в этот мир, но и увидеть в нём отражение собственных попыток найти баланс среди хаоса.(Иллюзия порядка, последняя крепость, которую мы строим против ветра реальности)
  • Соавтор: неизвестный
    2025г. Холст 80х70см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Бегство, в пустоту, оставленную системой. К зрителю, чьё воображение приглашено заполнить овалы, скрытые калькой. К будущему собеседнику, для которого красная линия шов, связывающий наше «сейчас» с его «потом». Это бегство не к иллюзии гармонии, а к возможности связи, которая ещё не случилась, но уже дышит в промежутках между чертежами. К нарративу, который нельзя спроектировать в одиночку, но можно нащупать вместе. Эскапизм здесь побег от монолога, к диалогу, даже если второй голос пока не слышен. (Самое пронзительное соавторство, когда тишина одного становится голосом другого)
  • Схема иллюзий 1
    20265г. Бумага 49 х 32см акварель, тушь, коллаж. Работы исследуют тему эскапизма, бегства от реальности в хрупкие, идеализированные миры «бумажной архитектуры». Геометрические конструкции, балансирующие на грани распада, символизируют иллюзорность созданных умом убежищ. Их неустойчивое равновесие отражает противоречие между человеческим стремлением к гармонии и хаотичностью действительности.
  • Генплан забытого дома
    20265г. Бумага 49 х 32см акварель, тушь, коллаж. Иллюзия порядка, последняя крепость, которую мы строим против ветра реальности
  • Пересборка 2
    2026г. Холст 30х30см, дерево, акрил, акварель, тушь, коллаж. Войти в тишину, услышать в геометрии свой пульс и обнаружить внутри чистою форму, на которой можно заново творить
  • Схема иллюзий 3
    2026г. Бумага 30х20см, акварель, тушь, коллаж
  • Схема иллюзий 4
    2026г. Бумага 30х20см, акварель, тушь, коллаж
  • Схема иллюзий 5
    2026г. Бумага 30х20см, акварель, тушь, коллаж
  • Первая сборка
    2026г. Холст 20х30см акварель, тушь, коллаж. Здесь исследуется пограничное состояние ума и тела, момент тишины, из которого только зарождается движение. Линия, угол, плоскость не чертежи, а следы дыхания, попытка удержать равновесие. Сами чертежи память и опыт. Войти в тишину, услышать в геометрии свой пульс и обнаружить внутри чистою форму, на которой можно творить заново.
  • Геометрия тишины
    2025г. Холст 40х50см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Композиция, где пустоты между фигурами важнее самих фигур
  • Тень 9-й страницы
    2025г. Холст 40х30см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Исследование хрупких миров «бумажной архитектуры» и тех историй, которые могли бы всё изменить, но были утеряны, забыты или намеренно стёрты
  • Соавтор №0
    2025г. Холст 40х30см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Ирония над утопией: грандиозная композиция из кубов, которая рассыпается от сквозняка
  • Бумажный манифест
    2025г. Холст 40х30см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Ирония над утопией: грандиозная композиция из кубов, которая рассыпается от сквозняка
  • Тени соавторов
    2025г. Холст 40х30см , смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Эскизный коллаж из геометрических фигур с засечками и предварительными разметками, будто оставленные на столе забытого архитектора
  • Иллюзия с расчетом на прочность
    2026г. Холст 40х30см, смешанная техника, акрил, тушь, коллаж. Силуэт воображаемой тени на фоне геометрических конструкций
  • «Бумажный щит»
    2026г Холст 40х30см, акрил, акварель, тушь, коллаж
  • «Бумажная крепость»
    2026г Холст 40х30см, акрил, акварель, тушь, коллаж
  • Тоска 1
    2026г. Бумага 32х23см, масло, акварель, тушь, коллаж
  • Тоска 2
    2026г. Бумага 32х23см, масло, акварель, тушь, коллаж
  • Хрупкий расчёт
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер 100х80см авторская техника
  • Шепот конструкций
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер 100х90см авторская техника
  • Фундамент для мысли
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер 100х90см авторская техника
  • Архив несостоявшегося
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер 100х120см авторская техника
  • Порт назначения Забвение
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер 100х90см авторская техника

2026г. Проект «Территории присутствия: Зазоры восприятия» (в процессе создания)

Мы живём в эпоху, где тревога стала фоновым шумом, а настоящее сжалось до мгновения между двумя ударами сердца. Мы восторгаемся стройностью этой системы: чёткие линии, продуманная логистика, идеальный порядок. Но чем совершеннее становится этот мир, тем громче внутри нас звучит тревога: где в нём место для нас настоящих?

Художник исследует этот процесс как анатомию растворения, где люди почти растворились, остались только силуэты, идущие в ногу. Они приняли правила и не спорят. Но внутри, взрыв и хаос. Это крик, который не может быть услышан, но не может и замолчать. Внутренний мир и идентичность отказываются растворяться, оставляя зазоры светлой надежды. В мелкие щели проваливается настоящее мгновение, здесь и сейчас, где мы чувствуем, что ещё дышим.

Проект поднимает главный вопрос нашего времени: где в этой системе место для подлинно человеческого? Того самого, неэффективного, спонтанного, настоящего? Ответа нет. Но есть зазоры и мужество в них всматриваться.. Есть мы и, возможно, этого достаточно. Встретить взгляд другого и понять: мы вместе. Мы те, кто ещё здесь. Дышащие, сомневающиеся, колеблющиеся между восторгом перед новым миром и страхом потерять в нём себя. И в этом колебании, наша подлинность. Наша идентичность.

  • Взгляд в себя
    2026г. Цифровой эскиз. Планируемый размер холста 120х180см авторская техника
  • Идущие сквозь
    2026г.Цифровой эскиз. Движение людей сквозь собственные силуэты, которые еле различимы и уже не держат. Изнутри вырывается цвет - не хаотично, а ритмично, почти как танец, свободный шаг. Они нашли способ идти дальше, возвращаясь от цифровых слепков к себе настоящим, не теряя себя. Это не победа и не поражение. Это путь. Сквозь зазоры, сквозь тревогу - туда, где ещё можно дышать.
  • Силуэты согласия
    2026г. Цифровой эскиз. Мы не можем не восхищаться тем, как точно работает эта машина: город, система, прогресс. Но внутри каждого, напряжение, которое невозможно сдерживать вечно. Согласие оказалось лишь маской, под которой бьется живое, неоптимизированное, настоящее. Мы заворожены совершенством системы и напуганы тем, что она стирает нас.
  • Те, кого почти не видно
    2026г. Цифровой эскиз. Это вырванное мгновение, умноженное во сто крат. Здесь люди растворились, слились с фоном, стали частью пейзажа, который никто не замечает. Они одновременно принимают неизбежность исчезновения (так устроен прогресс, так работает время) и ужасаются ему. В этом колебании между восторгом перед новой реальностью и страхом потерять себя, вся суть момента.
  • Шаг за пределы
    2026г. Цифровой эскиз. Шаг за за пределы разрешённых нормативов, за пределы собственных страхов. В этом шаге нет героизма, нет пафоса. Есть только решение: не оставаться. Не застывать. Шаг за пределы, это самый тихий и самый радикальный жест. Это выбор быть, даже если не знаешь, куда приведёт этот путь. Это доверие к движению как к единственной форме жизни.

2024г. Проект «ЛИЧНОСТЬ КАК СИНЕРГИЙНАЯ КОНСТИТУЦИЯ»
Это исследование направлено на выяснение значения гармоничной связи между личной уникальностью и коллективным единством - понимание двух миров – внутреннего-Я и внешнего-МЫ. Диалог личности и общества, где отношение становится формой, которая позволяет выйти за рамки буквального представления и прикоснуться к более глубоким эмоциональным и тематическим течениям сцены. Вдохновляясь работами Кандинского, художник использует геометрическую абстракцию, где конструированные формы и четкая компоновка создают ритм, движение и сюжет. Для раскрытия темы автор использует живописные работы с использование чистого цвета, объединяющего все работы проекта в единое повествование. В сюжетах автор показывает высшую степень удовлетворенности состоянием - как личной уникальности и профессионализма, так и коллективной сплоченностью. Работы становится демонстрацией синергии между индивидуальностью и единством. В этот союз каждый привносит свой особый колорит, слаженную синхронизацию действий, говорит об их общих намерениях. Это единство подчеркивает силу совместной работы, которая может проявиться, когда ею движет коллективная цель. Здесь не только отражены физические аспекты данного союза, но и затрагиваются эмоциональный и психологический настрой фигурантов, их взаимоотношение. Объединяя искусство с социальной осмысленностью, художник стремится сделать свои произведения катализатором позитивных изменений, вдохновляя зрителя на позитивный диалог, уводящий внимание изнутри во внешний мир. Подчеркивая, что гармоничное сосуществование является неотъемлемой частью как личной самореализации, так и всеобщего прогресса
  • 2024г.
  • 2024г.
  • 2024г.
  • 2024г.
  • 2024г.
  • 2024г.
2022-2023г. Проект "Трансформация"
Автор поднимает социальный вопросы одиночества, причины самоизоляции от общества. В проекте отражено состояние максимального эмоционального пика. - момент влияния на душу и сознание, момент осмысления и давление на всех причастных, момент самоизоляции. Размышляя через анализ и пережитый опыт, художник использует сюжет и эмоциональную абстракцию, деконструированные формы, подчекнутые линией и цветом. Боль, скорбь и страх в сюжетах автора побуждают чувственный опыт сопереживания, сострадание и соучастия зрителя, ведущий к объединению людей и, как следствие, помощи. Главная цель исследования - через визуальный образ, прочувствовать и совместить разные сложно совместимые понятия в единую цепочку принятия мира внутреннего и мира внешнего. Автор исследует поиск гармонии в принятии этих миров в самом себе.
  • Скорбь
    2022г. холст 70х80, масло
  • Танец под вуалью
    2022г. холст 50х40, масло
  • Внешняя агрессия
    2020г. Из цикла "Пережитые эмоции". Материал: холст 50 х 70, масло
  • Страх
    2020г. Из цикла "Пережитые эмоции". Материал: холст 50 х 70, масло
  • Мысли в бессонницу- ангелы слетелись
    2023г. холст 80 х 70, акрил
  • Танец шамана 2022г. холст 50х40, масло
    2022г. холст 50х40, масло
работы до 2020г.
  • Танец подсолнухов
    2016г. Из цикла "Мой дом родной". Материал: холст 70 х 100, масло
  • Пережитые эмоции 1
    2018г. Из цикла "Пережитые эмоции". Материал: холст 60 х 70, масло
  • Ревность
    Эскиз из цикла "Пережитые эмоции". Материал: картон 30 х 40, темпера и масло
  • "Тигр на охоте"
    2019г. холст 70 х 80, масло
  • "О чем поют киты?"
    2017г. холст 100 х 80, масло
  • "Лебеди"
    2019г. холст 60 х 80, масло
Made on
Tilda